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004 | 評審感言評審感言文｜陳冠君 國立彰化師範大學美術學系教授「2025 臺灣美術新貌獎」評審團由莊明中（召集人）、洪根深、黃銘祝、林珮淳、陳冠君、魏炎順、陳一凡等 7 位委員組成。今年共收到 135 件參賽作品，經過初審議選出 46 件入選；入選作品完成現場布展後，再次經歷複審三輪投票，最終選出獲獎者。美展在特定空間中容納了眾多作品，雖然有不同主題、敘事邏輯、與媒材表現，在大量又細碎圖像與物件底下，總能構成一個「美展」的集合。自 2016 年「臺灣美術新貌獎」取消了媒材、尺幅與年齡限制的條件後，使每一件作品都能得到一種獨立關注，展覽型態隨著每位創作者的觀點而轉變，讓觀看思維更加自由，如此差異性與游移性可以打開更多視點與想像。榮獲新貌獎的藝術家蔡瑜作品〈吾名是〉，作品是任何一個都市的縮影，縮小的尺寸暗示了人為風景的樣態。招牌代表的是一個行業、一個群體，雖然未可見，背後可能是一個空間的存在，仍然是生長、生活的狀態。這一種未可見的狀態指涉某個城市過去到未來的「宿命」。作品媒材運用是合於意義脈絡的，街頭拾得的鏡面使得空間從外在現實進入內在思考。在黑夜的背景下，濾掉了過多雜亂吵雜的城市景象，觀者重新回到空間與記憶交錯的位置。獲評審團獎的簡祐呈作品〈實際的空性〉，以 3D 掃描物件結合ＶＲ虛擬空間，構築出虛構的風景。觀者是從飛越觀點向前，在背景聲響的引導下，隱約意會是處在自然與廢墟並置的世界觀，但是空間所見缺乏完整敘事，只是要不斷撿拾迎面而來的異物—辨別為何物，在設好的路徑中，觀者要持續拼湊破碎的形象，找尋未完成的想像。第二位評審團獎的方世河作品〈遇見源頭〉，以菊花的水墨白描、柚子皮與鐵絲三者共構的作品，創作者掌握到單一材質的物性，線性抽象在不同維度的展開，各自形構自身的感官意象。〈遇見源頭〉字義是重返的意念，或許來自於個人創作直觀，來自於技法的熟練度，來自於自身的定性，讓作品指涉的意義變得輕盈。第三位評審團獎莊駿良的作品〈植入程序〉，主題是傳達科技的末日情境，當科技進化後棄人類文明，作者創造出十四隻擬態生物，無控制性地在場域擴散，創作者擅長運用材質與複雜的表面肌理，給人逼近真實的視覺。但是「擬態」意謂生物原型並不存在，它只是無目的自我繁殖，因此要表現生物的能動與真實，其構造關係與有機性如何呈現？作品細節處看見關節鎖緊的螺絲五金，反而是成為生物性的疑點。觀察現今全國各項美展得奬作品，主流還是以美術「學院」主導，惟新貌展投件作品仍有不少是在框架之外，可以看見創作者的突圍意識，其特徵在於藝術理念與技法上透露初心者的個人調性，帶著未修琢氣質，不精準的敘事，不拘於套路的手法，不受限於單一材質，如果無涉於得與否，這些特性或許提供一些反思：何為美展的典範模式，美展成為藝術生產的起點／還是終點，年輕世代的美學思維是思辨／還是詭辯？